Pengertian Surealisme – Karya seni surealisme adalah salah satu aliran karya seni yang popular di kalangan masyarakat banyak. Itulah sebabnya banyak orang pula yang ingin mempelajarinya, termasuk menikmati karya seni surealisme. Dalam praktiknya, aliran karya seni ini memiliki sejarah dan ciri- cirinya sendiri yang membedakan dengan aliran karya seni lainnya. Hal tersebut dapat dilihat dari pengertian surealisme dan bagian lainnya, termasuk perkembanganya hingga saat ini.
Berikut ini penjelasan tentang pengertian surealisme, sejarah, unsur, ciri- ciri, jenis, gaya, tokoh, dan contoh karya seninya:
A. Pengertian Surealisme
Surealisme adalah aliran yang menggambarkan kontradiksi antara konsep mimpi dan kenyataan dengan gambar yang menunjukkan objek nyata dalam situasi yang tidak mungkin seperti mimpi dan alam bawah sadar manusia. Surealisme pada dasarnya menggunakan pendekatan teori psikologi Freud untuk menyampaikan maksud atau mengeksplorasi alam bawah sadar, yakni citra mimpi manusia sebagai ekspresi keinginan manusia tersebut.
Mimpi dan gambar bawah sadar ini dimaksudkan untuk menunjukkan kebutuhan dan keinginan manusia yang sebenarnya, tetapi terkubur di alam bawah sadar karena tekanan sosial dan hal-hal lain yang tidak diinginkan. Meski tersembunyi, bukan berarti apa yang sebenarnya diinginkan atau diinginkan seseorang adalah sesuatu yang negatif.
Sesuatu yang tertindas mungkin terjadi karena rasa malu, kurang percaya diri, dan takut akan trauma tertentu. Bisa juga sesederhana mimpi masa kecil yang menyimpang dari menghadapi kenyataan dewasa yang lebih logis. Sekecil apapun keinginan jahat, selama kita bisa mengendalikannya dan mengikutinya maka hal itu adalah sebuah kenyataan pikiran dan imajinasi kita.
Ide pada karya Surealisme sebagai seni ini selalu memiliki elemen menakjubkan di setiap gambarnya. Citra Surealisme tidak pernah terjadi dalam pikiran manusia. Selain menempatkan benda-benda aneh, Surealisme juga menambahkan pesan moral didalamnya meskipun sangat aneh dan bisa saja sulit untuk dimengerti atau dipahami dengan sekali atau sekilas melihatnya.
Serialisme diperkenalkan pada tahun 1920-an dan merupakan yang paling banyak digunakan. Seniman surealistik adalah Artefak, André Breton dan Guillaume Apollinaire. Lukisan surealis pertama kali dibuat di Paris dan kemudian disebarluaskan di berbagai negara. Konsep Surealisme adalah aliran yang ada di bawah kesadaran manusia, sehingga gambarannya tidak realistis tetapi sangat unik.
Bentuk gambar pada aliran surealisme sebenarnya bekerja sama dengan gambar lain yang menghasilkan gambar yang berbeda tetapi tetap sangat berharga. Teknik yang digunakan untuk menggambar Surealisme adalah imajinasi bawah sadar seseorang. Itu diwujudkan dengan menggambar gambar seperti mimpi yang abstrak. Ada bentuk moral yang menceritakan bagaimana orang melihat gambar tersebut. Jadi jika tampak aneh atau berbeda dengan bentuk realism, gambar surealisme tetap memiliki makna.
B. Sejarah Surealisme
Aliran seni surealisme pertama kali dikenal dalam tahun 1920-an. Hal ini dibuktikan melalui karya berdasarkan Andre Breton pada goresan pena Manifesto Surealisnya dalam tahun 1924. Dalam karyanya, Andre mendeskripsikan unsur surealisme melalui goresan pena. Kemudian akhirnya aliran karya seni surealisme berhasil berkembang karena seni sastra ke seni rupa.
Karya seni surealisme terus berkembang hingga akhir popularitasnya. Banyak perdebatan tentang kapan tepatnya genre karya seni ini berakhir. Sebagian akbar beropini bahwa genre ini berakhir dalam perang global ke-2. Tapi terdapat pula yg beropini bahwa kematian Andre Breton dalam tahun 1966 sebagai akhir berdasarkan seni surealisme.
Namun, beberapa ahli mengklaim bahwa genre tersebut muncul dari tahun 1917 melalui karya Giorgio de Chirico, yang menghadirkan pemandangan trotoar kota yang tampak seperti gaya halusinasi. Chirico akhirnya menyerah pada gaya melukisnya, tetapi karyanya mendesak Max Ernst untuk mengadopsi gaya yang sama.
Seperti hampir semua sekolah seni, Surealisme adalah produk baru dari era sejarahnya. Tren ini muncul dari reruntuhan Dadaisme, yang memberontak terhadap zona nyaman yang diciptakan oleh kelas menengah.
Dadais tidak setuju dengan kepuasan kelas menengah, mereka sampai pada kesimpulan bahwa kelas menengah adalah yang tersempit di zona nyamannya sendiri. Hingga mereka tidak menyadari bahwa sebenarnya mereka adalah salah satu kelompok yang paling dirugikan dalam masyarakat modern.
Ini menjelaskan bagaimana Dada mencoba menarik kelas menengah menjauh dari ide umum dengan ide yang sangat tidak biasa. Surealisme masih mengadopsi ide ini, tetapi membawa gambaran imajinatif mimpi ke objek nyata.
Di sisi lain, dada menunjukkan sesuatu yang mengejutkan, tidak disengaja, atau tidak biasa di mata publik karena citranya yang buruk. Seni Surealisme ini akan selalu ingin membebaskan pikirannya dari batas praktis yang telah diciptakan oleh masyarakat modern.
Ada kontroversi di antara sejarawan tentang akhir sekolah ini. Menurut sejarawan, aliran Surealisme berakhir setelah Perang Dunia II saat gerakan seni kontemporer lainnya mulai meluas. Selain itu, ada beberapa yang berpendapat bahwa kematian André Breton pada tahun 1966 menjadi tanda berakhirnya gerakan surealisme. Di sisi lain, menurut pendapat lain, tren ini terus berlanjut hingga hari ini dan sangat tercermin dalam seni rupa kontemporer.
C. Unsur- Unsur Surealisme
1. Mitos
Mitos adalah wahyu dari jiwa manusia atau kisah dari seseorang yang kemudian dipercayai keberadaannya. Setiap orang memiliki ketakutan dalam diri mereka yang mereka yakini. Dalam surealisme, Anda perlu memainkan kemunculan mitos-mitos ini. Dalam mitologi, nilai seni karya surealis meningkat.
2. Mimpi
Mimpi adalah sebuah jalan yang terbaik untuk mengungkapkan alam bawah sadarnya. Dengan mimpi, hal- hal yang tidak real atau nyata bisa memunculkan atau dilahirkan dan direalisasikan dengan bentuk karya yang lebih terlihat.
3. Metamorfosis
Unsur surealisme selanjutnya adalah metamorphosis yang mungkin tidak dimiliki oleh karya seni pada aliran manapun. Metamorfosis menggunakan teknik automatic, drawing, frottage, decalcomania, fumage, cadavre exquis, dan teknik pengembangannya.
D. Ciri- ciri Aliran Surealisme
Perbedaan aliran realisme dengan aliran lainnya dapat dilihat dari ciri- cirinya berikut ini:
1. Terlihat seperti fantasi, tetapi tetap berpegang pada referensi dunia nyata.
2. Lukisan- lukisan aneh dan tidak biasa dari seniman surealis memiliki makna tersembunyi
3. Umumnya, kontras objek tinggi. Artinya, benda-benda besar dikontraskan dengan benda-benda kecil
4. Objek-objek yang ditampilkan diambil dari kehidupan sehari-hari dan digambarkan dalam suasana yang tidak lazim di dunia nyata
E. Jenis Aliran Surealisme
Menurut Anita Tiwow (2011) Surealisme memiliki dua jenis aliran Surealisme sebagai berikut :
1. Surealisme Ekspresif
Surealisme ekspresif cenderung menggunakan otomatisasi dalam pekerjaannya. Mereka lebih ekspresif dengan berbagai simbol abstrak dengan refleks emosional, biasanya dalam bentuk yang tidak terkait dengan apa pun.
2. Surealisme dalam Fotografi
Surealisme ini menekankan penggunaan teknik akademis rasional untuk menjelaskan gagasan ilusi absurd dan gambar mimpi aneh, termasuk halusinasi, sebagai realisme magis atau realisme halusinasi.
F. Gaya Dan Teknik Dalam Aliran Surealisme
Lukisan surealisme tidak ditentukan oleh fitur yang dapat dikenali, tetapi oleh filosofi yang menyampaikan maksud dari karya seni dan mendorong penggunaan teknik tertentu untuk mencapai tujuannya. Misalnya, beberapa karya surealis Picasso berbeda gayanya dengan karya Max Ernst. Seniman terkadang mengubah gaya dan cenderung menggunakan gaya dan teknik yang berbeda dalam satu karya seni.
Teknik yang biasa digunakan oleh seniman surealis termasuk otomatisasi, kolase, frottage, dan scratch boarding dan penjelasan berikut ini:.
1. Automatisme
Teknik ini sering digunakan dalam kalimat yang memungkinkan penulis untuk mengalirkan kata-kata dengan bebas, dan proses yang sama berlaku untuk lukisan surealis dimana seniman menggerakkan kuasnya sendiri.
2. Frottage and Grattage
Frostage adalah ketika seorang seniman menciptakan permukaan bertekstur dan menggosoknya dengan bahan lembut seperti pensil warna. Scratch board adalah penghilangan residu cat dengan cara tertentu.
G. Tokoh Surealisme Dan Contoh Karyanya
Setelah mengetahui pengertian surealisme, dan penjelasan lengkap lainnya, maka Anda perlu mengetahui siapa saja tokoh surealisme dan beberapa contoh karya, seperti berikut ini:
1. Rene Magritte
Rene Magritte (21 November 1898 – 15 Agustus 1967) adalah salah satu seniman Belgia paling terkenal di abad ke-20. Magritte menerima banyak pujian atas pendekatannya yang luar biasa terhadap Surealisme. Namun sebelum menjadi seniman, ia menghabiskan waktu bertahun-tahun membuat dan mendesain sampul buku untuk membantu mendanai hidupnya.
Magritte tertarik dengan kehadiran kelas menengah. Kelas menengah menghabiskan sebagian besar waktu mereka di tempat kerja dan menghabiskan uang untuk bertahan hidup. Anda mungkin saja tidak bisa mendapatkan subsidi dari pemerintah, tetapi Anda tidak bisa membeli kebutuhan dasar seperti perumahan. Itulah kehidupan yang dilambangkannya melalui seorang pria bertopi bowler.
a. Karyanya Berjudul Golconda
Karya ini menampilkan adegan hujan manusia, di mana semua orang terlihat hampir sama dan mengenakan pakaian yang sama dengan melon. Namun, orang-orang ini mungkin hanya mengambang, karena tidak ada bukti gerakan implisit. Latar belakangnya adalah pinggiran kota yang mirip dengan daerah tempat tinggal Magritte, dan dia berpakaian seperti orang-orang yang berenang. Topi bowler merupakan topi yang sering dikenakan oleh kalangan menengah ke atas saat itu.
Salah satu interpretasi yang mungkin adalah bahwa Magritte ingin menunjukkan bahwa batas-batas antara individualitas dan asosiasi atau kelompok telah menghilang dan kabur di zaman modern. Semua pria ini mengenakan pakaian yang sama, memiliki karakteristik fisik yang sama, dan melayang bersama di tempat yang sama. Kebebasan pribadi telah hilang, tetapi salah satu hak asasi manusia adalah mengekspresikan diri sesuka Anda.
2. Frida Kahlo
Frida Kahlo umumnya memakai simbolisme visual menurut rasa sakit fisik yg dialaminya pada bisnis buat lebih tahu penderitaan emosional. Dari semenjak mini Kahlo sudah menderita polio yg mengakibatkan kakinya nir seimbang (akbar sebelah). Sepanjang hidupnya pun Frida mengalami sakit yg tidak kunjung sembuh & poly menghabiskan waktunya pada tempat tinggal sakit.
Sebelum Kahlo, bahasa kehilangan, kematian, & kedirian, sudah diteliti menggunakan baik sang poly artis pria, tetapi belum dibedah secara signifikan sang seseorang perempuan. Bukan itu saja, Kahlo pula nir hanya masuk ke ranah simbolisme yg umum, akan tetapi beliau pula memperluasnya menggunakan cara menciptakan simbolnya sendiri.
Kahlo hanya mengkategorikan menjadi artis surealisme, akan tetapi pula sebagai tokoh konvoi seni feminis. Dia poly menciptakan ikon-ikon spesial yang dipakai sepanjang karirnya, termasuk pita, rambut, & hewan. Ia berhasil membangun poly cara baru buat membahas aspek bukti diri perempuan yang paling kompleks sekalipun.
Tidak hanya seseorang artis yg hebat, Frida pula adalah sosok yg poly kagumi melalui pribadinya yang unik. Potret paras Kahlo pula sangat ikonik, menggunakan karakteristik spesial alis yg tebal & bersatu (unibrow). Ia mempunyai impak besar bagi artis lain. Hingga waktu ini, poly masih artis hingga masa ini yang memakai gambaran potretnya buat dipakai menjadi surat keterangan karyanya.
a. Karyanya Berjudul The Wounded Deer
Lukisan di atas adalah konsep perpaduan antara bentuk rusa dan manusia dan merupakan ide potret dari pelukis Frida Kahlo sendiri. Dia tidak berdaya dan menempatkan dirinya pada makhluk yang terluka oleh panah yang menancap di seluruh tubuhnya. Makhluk hibrida ini sepertinya diburu di hutan. Dilihat dari adegan di gambar , Carlo mencoba memastikan dia masih hidup, tetapi panah yang menembus seluruh tubuhnya perlahan membunuhnya.
Makhluk itu tampak mengenakan anting-anting mutiara. Seolah-olah dia tidak menderita penyakit yang dideritanya, jadi dia mungkin menekankan keinginannya untuk menjadi wanita biasa lain yang bisa hidup lebih lama. Dia juga tampaknya menunjukkan keinginannya untuk hidup lebih bebas di luar ruangan.
Carlo tidak menggambarkan dirinya sebagai rusa dengan tanduk besar. Hal ini menunjukkan spiritualitasnya terhadap pemikiran feminis (kesetaraan gender). Ini semacam sindiran tentang dunia mutakhir yang selalu didominasi oleh laki-laki, dan perempuan jarang mendapat kesempatan menjadi seniman. Di sini ia juga menunjukkan minatnya untuk memberi penghormatan kepada seniman-seniman hebat lainnya di masa lalu. Lukisan ini adalah lukisan bertema St. Sebastian dengan pemandangan serupa, dan anak panah ditembakkan ke seluruh tubuh.
3. Salvador Dali
Salvador Dali adalah seorang seniman surealis terkenal yang dominan di masanya dan produktif di abad ke-20. Dali dikenal sebagai seniman pionir yang memahami bahwa seniman juga membutuhkan keterampilan komersial. Dia sering muncul di televisi dan menerima wawancara pers yang ekstensif. Selama karirnya yang panjang, ia tidak hanya menggambar, tetapi juga mengabdikan dirinya untuk media seni lainnya seperti patung, grafis, desain, periklanan, film dan sastra. Mungkin yang paling terkenal adalah kolaborasi antara Luis Buñuel dan Alfred Hitchcock.
Selain keahlian teknis yang tak terbantahkan, Dali juga dikenal dengan kepribadiannya yang glamor dan eksentrik. Dalam penggunaan awal bentuk organik, karyanya memiliki tanda tangan seniman Spanyol Pablo Picasso dan Joan Miró. Lukisan-lukisannya juga menunjukkan ketertarikan pada seni klasik dan Renaisans, terbukti dari gaya surealistiknya dan penggunaan simbol-simbol keagamaan dalam karyanya.
Karyanya Berjudul The Persistence of Time
Persistence Time adalah lukisan paling terkenal dan terkenal karya Salvador Dali. Lukisan ini menunjukkan berbagai jam dinding dan weker yang tampak meleleh. Dali membuat hal-hal yang seharusnya keras terlihat lembut. Kehadiran pohon yang tampak tumbuh di atas balok kayu yang terlihat seperti meja meningkatkan kontras antara gambaran nyata dan mimpi.
Cakrawala dan tebing yang lebar namun kosong tergambar dengan jelas, namun tidak saling berdekatan, namun latar belakang lukisan ini tampak seperti alam mimpi atau hanya ilusi. Kekekalan waktu tampaknya menjadi fokus utama dari karya ini.
Dali mungkin ingin membahas bagaimana keteguhan waktu dihancurkan oleh manusia. Lukisan ini mungkin juga melambangkan keinginan manusia untuk menjadi efisien saat ini, daripada menghabiskan banyak waktu sendirian sebagai pembayaran paling mahal. Apakah karya ini merupakan sindiran masyarakat modern yang membuang banyak waktu?
Nah, itulah penjelasan tentang pengertian surealisme dan penjelasan lengkap lainnya. Apakah Anda sudah bisa memahaminya? Belajar memahami seni tentu membutuhkan banyak referensi dan kemauan untuk mempelajarinya karena karya seni bukan hanya dipahami melainkan juga dirasakan, termasuk karya seni surealisme yang tampak abstrak, namun sebenarnya penuh dengan makna.
